Avendo probabilmente visto Figaro più spesso di qualsiasi altra opera e questa produzione almeno quattro volte, le mie aspettative su eventuali sorprese in questa occasione erano basse. Ma mi sbagliavo. Grazie a un cast giovane e brillante, un grande direttore d'orchestra e una straordinaria esibizione dell'orchestra, questa è stata una magnifica serata all'opera, pura gioia dall'inizio alla fine.
Come suggerisce il titolo, la trama de Le nozze di Figaro è incentrata sull'imminente matrimonio di Figaro, che è barbiere e servitore del conte Almaviva, con la sua amata Susanna e sui piani del malvagio e lussurioso conte di avere prima la sua malvagità con Susanna. Aggiungi la disillusa contessa, il suo dispettoso paggetto Cherubino, che si innamora di ogni donna che vede, e una donna molto più anziana che rivendica il diritto legale di sposare Figaro stessa, e il librettista di Mozart Lorenzo da Ponte aveva tutto ciò di cui aveva bisogno per trasformarlo in una gloriosa miscela di farsa e romanticismo. La musica, ovviamente, è sublime e spesso mi sembra un flusso infinito di Greatest Hits di Mozart.
Contessa Almaviva (Federica Lombardi) e Cherubino (Hanna Hipp) (Immagine: © The Royal Opera, 2021/Clive Barda)Come ho detto, tuttavia, l'ho sentito tutte molte volte prima. Ciò che lo ha reso diverso questa volta è stata una straordinaria combinazione di diversi fattori: un direttore d'orchestra brillante, un cast giovane meravigliosamente fantasioso ed entusiasta, e forse soprattutto quell'atmosfera post-lockdown che ha colpito gli artisti, l'orchestra e il pubblico che ci ha reso tutti così felice di essere di nuovo in compagnia l'uno dell'altro.
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Antonio Pappano, sia dirigendo che suonando il fortepiano continuo, ha ispirato l'orchestra a fondersi perfettamente con i cantanti che l'hanno resa un piacere da ascoltare. Il ritmo era perfetto – veloce ma mai frettoloso – e le variazioni di volume evidenziavano i diversi contributi sia dei cantanti che degli strumentisti.
Conte Almaviva (Germán E. Alcántara) (Immagine: © The Royal Opera, 2021/Clive Barda)La produzione di McVicar è sempre stata impressionante, ma questa volta anche più del solito poiché il cast ha aggiunto alcuni tocchi deliziosi che hanno portato una freschezza inaspettata alla performance. Quando Cherubino, deliziosamente interpretato e cantato dal mezzosoprano polacco Hanna Hipp, esegue la canzone d'amore che ha scritto alla contessa, ad esempio, lo fa con vera sincerità, lasciando cadere il lato comico solitamente dominante del ruolo con grande efficacia; quando il conte, interpretato con la giusta dose di cattiveria melodrammatica dal baritono argentino Germán Alcántara, sta passando davanti a un pezzo di apparato scientifico nella sala del suo castello, invece di ignorarlo, come è successo ogni volta che ho visto questa scena prima, si ferma e fa uno sforzo divertente e futile per vedere come funziona; e quando, verso la fine, Susanna e la Contessa stanno facendo uno scherzo al Conte vestendosi l'una dell'altra, Susanna (cantata deliziosamente dal soprano italiano Giulia Semenzato) solleva misteriosamente una scatola da un tavolo, la posa sul palco e si mette in esso, poiché è notevolmente più bassa della contessa (Federica Lombardi). Questo è il tipo di dettaglio di cui le produzioni di solito non si preoccupano, ma questa volta chiaramente si preoccupavano di tutto.
Potrei aver sentito tutti i ruoli principali di questa grande opera cantati leggermente meglio, ma questa è stata di gran lunga la migliore produzione d'insieme che abbia mai visto. L'intero cast, l'orchestra e il direttore hanno lavorato insieme brillantemente per divertirsi e deliziare il pubblico ed è stato molto apprezzato. Una grande interpretazione di una brillante produzione di un'opera superba. Insomma, un Figaro perfetto.