Il migliore e il peggior teatro 2022 concluso

I migliori sono arrivati ​​mentre i palcoscenici tornavano in vita dopo l'allentamento delle normative Covid. I teatri si sono illuminati come fari di speranza e sollievo e attori, cantanti e musicisti, liberati dalla schiavitù, hanno fatto quel qualcosa in più per ricordare al pubblico cosa si erano persi.



Per un po 'è stata una rinascita gloriosa. Il peggio è arrivato alla fine dell'anno con una serie di tagli ai finanziamenti che avranno un forte impatto sull'ecologia del teatro, in particolare sulla nuova scrittura.

L'anno è iniziato con il sontuoso spettacolo di Mulino Rosso! , il musical basato sul film oltraggiosamente divertente di Baz Luhrmann.

Nel corso dell'anno, la produzione statunitense di Oklahoma! allo Young Vic è stata una rivelazione.

Questo revival elettrizzante ha messo in luce il cuore oscuro dell'originale e lo ha riversato sul palco con nuovi arrangiamenti delle canzoni classiche. Il mio musical dell'anno.



Il revival teatrale dell'anno è stato il potente di Jez Butterworth Gerusalemme , con Mark Rylance che torna nel ruolo di Gallo, il selvaggio e sfrenato abitante della foresta distrutto dal suo anarchico stile di vita hippy ma in qualche modo glorioso nel suo paganesimo suburbano.

Un raro avvistamento della commedia surreale di Ionesco Le sedie all'Almeida ha visto la partecipazione del sublime team di marito e moglie Kathryn Hunter e Marcello Magni. Fu la loro ultima apparizione insieme poiché Magni morì solo sei mesi dopo.

 Maureen Lipman è la protagonista di Rose

Maureen Lipman è la protagonista di Rose (Immagine: Teatro del Parco)

La commedia dell'anno è stata senza dubbio la produzione del National Theatre di Richard Bean e Oliver Chris Jack Absolute vola di nuovo , una versione delirantemente divertente di The Rivals di Sheridan ambientata in una tenuta di campagna durante la seconda guerra mondiale.



Tre commedie individuali hanno dimostrato che non è necessario un grande cast per accendere l'immaginazione. Primo volto ha interpretato Jodie Comer nei panni dell'avvocato difensore che cambia idea sulle vittime di stupro quando viene aggredita lei stessa, e ha dimostrato senza dubbio che c'era vita per lei dopo Killing Eve.

Dame Maureen Lipman non ha nulla da dimostrare, ovviamente, e la sua interpretazione di un'anziana donna ebrea che ricorda la sua vita nel film di Martin Sherman Rosa era divertente, commovente e saggio.

Allo Young Vic, la performance da solista dell'attore olandese Hans Kesting nei panni di un uomo che tenta di riconciliarsi con il padre morto in Chi ha ucciso mio padre era niente di meno che incendiario.

di Bruce Norris Clybourne Park ha ricevuto un superbo revival - al Park Theatre, in modo abbastanza appropriato - e ha dato il via all'ipocrisia liberale degli Stati Uniti in un modo che è stato selvaggiamente divertente, inclusa la battuta più oltraggiosa ascoltata sul palco durante tutto l'anno.



 Alex Austin e Rebecca Humphries in Blackout Songs

Alex Austin e Rebecca Humphries in Blackout Songs (Immagine: Robert Day)

Come questo Eureka Day all'Old Vic con l'attrice americana Helen Hunt come insegnante che cerca disperatamente di dirigere una scuola post-hippy le cui regole di 'inclusività' non offendono nessuno, nemmeno un 'Transracial Adoptee'.

Quando si trattava di opere nuove di zecca, tre spiccavano: Tom Wells Grande Grande Cielo nello studio dell'Hampstead Theatre c'era uno squisito film a quattro mani ambientato in un caffè sul mare della costa del Norfolk, mentre il film di Joe White Canzoni di blackout era un rovente doppio gioco sui giovani alcolisti.

All'Almeida, Patriots di Peter Morgan è stato un tempestivo esame di come Putin è salito al potere grazie al sostegno finanziario e politico dell'oligarca Boris Berezovsky.

Infine, per puro spettacolo sarebbe difficile da battere Il mio vicino Totoro al Barbican, dando vita agli anime giapponesi con i burattini più grandi e accattivanti mai visti sul palco.